第42章 “游侠”姜文，和审核的互动

第42章 “游侠”姜文，和审核的互动

　　做文字工作，艺术创作，时间长了，不接触社会，很容易滑入虚无。

　　严肃的东西变成了文字符号，在自己的手中排列组合。

　　负不起责任，还偏要去带节奏，用文以载道涂脂抹粉，其实是狼子野心。

　　沈三通手头的《让子弹飞》剧本，是姜文独角戏，很多细节还没有，他也不会改动细节。

　　细节改动太多，《让子弹飞》就没味道了。

　　《让子弹飞》之所以有强烈隐喻的感觉，就是因为姜文为首的主创，投入了自己的私货。

　　自己嗨了起来。

　　再加上姜文处于事业的低谷，不能我行我素，有了好理解的故事线。

　　所以，《让子弹飞》精髓是姜文这些主创，投入了的精神气。

　　沈三通只是想把结尾改了：“你看这个结尾，张牧之骑在马上，看着马拉的火车，从身边驶过。”

　　“车厢里传出花姐的声音，她问：老三，去上海还是去浦东？”

　　“老三回答，上海就是浦东，浦东就是上海。”

　　“马拉火车往右转。张牧之骑马跟了上去。”

　　“老哥，这个结尾不好，真的不好。”

　　姜文对此并不退让，这方面他很轻视沈三通。

　　沈三通连他的隐喻都不懂。

　　不过毕竟是金主，也是组局的人，姜文耐住性子：“哪里不好？”

　　沈三通道：“去浦东之前，就有了四三方案，完成了轻工业。要去浦东，是张牧之的决定，而不是老三。”

　　“两者是不可分割的。”

　　姜文神色微微一动，有点惊讶，也有点慌。

　　他和主创引以为傲的扣子，埋的东西，被沈三通轻而易举的看透了。

　　沈三通道：“这个结尾，太俗。”

　　姜文不乐意：“怎么俗了？”

　　这个结尾，或者说这部戏，姜文自信圈子里没人弄得出来！

　　绝对不俗！

　　沈三通微微一笑：“过于跟随一些势力的调调。”

　　“现在有两种手法，一种说去浦东前是封闭的，另一个则是说，去浦东后，和在鹅城相互对立。”

　　“大概是从千禧年前后，我们这边的知识分子，几乎都在传播这样的说法：八十年代打开大门，我们的知识精英看到外面的繁荣，崩溃了。”

　　“实际上，69到76年的官方报纸，联邦德国、法国、英国、美国等几乎所有西方国家，都在北上广深等地举办过展示会。”

　　“高楼大厦、先进的工业、农业等等，一应俱全，都见过，也没崩溃。”

　　“这些国家的记者，教会方面的，还去西北农村、河北、河南农村考察过。”

　　“而我们，也不断派文化界、科学界等等，去欧洲、美国演出、学术交流。”

　　“事实上从50年代一直派留学生去这些国家学习，我们要学习先发经验，而西方国家，对占人类四分之一的空白市场垂涎三尺。”

　　“我们一直有交流的。”

　　“电影《405谋杀案》，改开前的故事背景，最后的打斗场景是在一个上海的酒吧，柜台上洋酒一应俱全。”

　　“而在八十年代，我们就办义务教育、搞高速公路，还有电力基础建设，规划不是一时的。”

　　“都是很长远的规划，去年开办的高铁，很久之前就研究。”

　　“我们的发展，是贯穿始终的，也是一脉相承的。”

　　“你这结尾，前后割裂，顺应了制造这种舆论的一些势力，没有自己的看法，所以我说很俗。”

　　必须承认，记忆是可以被修改的。

　　沈三通也是自己查了资料，才纠正了前世被误导的想法。

　　中国媒体，还有知识界，总是将两个时间分割。

　　沈三通大概能猜到谁弄出来的，美国制定，湾岛鼓噪，再俘获这边的人。

　　崇拜西方，是湾岛的想法。

　　从国民党开始，一直到以后，思维方式都是一脉相承的：“霓虹灯香槟酒，高贵的美国朋友。”

　　湾是中华民族的糟粕，有奶便是娘，不会管那个奶怎么来的。

　　大陆不是。

　　让大陆人羡慕美国的生活可以，但让大陆人恐惧，做不到。

　　因为战场上输了。

　　这就是胜利带来的思想钢印。

　　姜文不同意沈三通的说法，进行了反驳。

　　说了一通只能私下里说的话。

　　沈三通摇头道：“一切都要落在现实。”

　　“你的张牧之看似威武霸气，但其实是静止的，被动的，而不是主动的，根本不是你所隐喻的。”

　　“张牧之，无论如何起落，处境如何，都保持着斗争意志的。你的电影只是谣言里的张麻子罢了。”

　　“更像切·格瓦拉。我们走后，他们会给你们修学校和医院，会提高你们的工资，这不是因为他们良心发现，也不是因为他们变成了好人，而是因为我们来过。”

　　“问题是为什么要走呢？”

　　“不能留下来吗？”

　　“不能‘我们’来建学校和医院，来一步步解决物质问题吗？”

　　“真正的张牧之，留下来了，不光留下来了，还扎下了根，取得了胜利，建造了医院和学校，发展了工业。”

　　“这部戏里，张牧之是切·格瓦拉式的人物，干翻黄老爷团队捞到好处就散伙跑路了，然后鹅城的李老爷，赵老爷也不管了，老百姓被折腾起来后续怎么做也不管了，有始无终了。”

　　“终究只是侠客。”

　　沈三通觉得起码要尊重现实：“20年30年出生的人，经历过乱世的人，如今很多还活着。”

　　“40后、50后也行，问他们对现在生活的看法，很多人都会说终极理想已经实现了。”

　　“当初宣传的楼上楼下，电灯电话，除了偏远、落后的农村，绝大部分农村有了电，二层小洋楼也多了。”

　　“这些是严肃的，是切切实实的生活，无数人的生活。”

　　“我们不能对这些成就视而不见，粗暴的否定。”

　　说起现实，姜文不困了，吐出两个字：“调和。”

　　给沈三通上一课：“你太天真，抱有不切实际的幻想。”

　　姜文作为大院子弟，渠道比沈三通多了，各种光怪陆离的破事，说起来滔滔不绝。

　　沈三通面色凝重。

　　姜文说的这些，触目惊心。

　　换个人，精神和大道都要破灭了。

　　好在沈三通知道后世，很多问题得到了解决。

　　“所以我只是觉得结尾不妥，并不反对你这部戏的总体基调。”

　　“但我们49年之后一年比一年好，这是总趋势。”

　　“问题有，但不能改变这个总趋势。”

　　“现在的问题，相比于过去，只是小问题。”

　　“过去是生产力不发达，巧妇难为无米之炊。”

　　“是物质上没有，真没有，现在是物质上逐步丰富，分配上没跟上。”

　　“他们那是掉队了，就像是挺进大别山，中野的家底都豁出去了，必然有人不理解和绝望，乃至于逃走。”

　　姜文讽刺道：“您觉悟高，但我才是导演，这是我的电影。”

　　沈三通有些失望。

　　他说没有滤镜，其实也有滤镜。

　　主要是后世各种解读《让子弹飞》，出现了“让学”。

　　自诩精英的一些人，把现实没法满足的精英感，也不愿意去拥抱生活，精力用在了怀念过去。大学生也有这个精力。

　　沈三通刷过很多视频，看的多了，难免也会受到影响。

　　对姜文带着“张牧之”的滤镜。

　　其实只是cosplay，角色扮演。

　　姜文是一个活生生的人，是精英人物。

　　他生活的年代，很多人物质不丰富，不代表他物质不丰富。

　　最多没有现在多姿多彩，但玩的、用的，哪怕现在09年，一些小镇恐怕也没有三十年前姜文玩的好。

　　而且玩的还是别人不能玩的，精神上比物质更富足。

　　沈三通想明白了，就算威尼斯金狮奖交给张艺谋来决定。

　　张艺谋很大可能也会给李安。

　　沈三通没有再说什么世间本没有救世主，幸福要靠我们自己创造之类的话。

　　姜文是精英主义，这些话没说服力，他有自己的世界观。

　　从电影里就能看出姜文内心最真实的想法，谁赢他们跟谁。

　　即使影射现实，这句话也不能这么说。

　　那是张麻子自己动员起来的人，却对自己获得的力量嗤之以鼻，也不符合现实逻辑。

　　沈三通有所明悟。

　　鼓噪前后否定的，外部有推动是一回事，内部也有跟随者。

　　很多“不得志”的人，指桑骂槐，甚至直接反。

　　“不得志”不意味着生活不好，相反，生活超过大部分人。

　　只是他们许愿式的要求无法得到满足，或者相比于过去辉煌时滑落了。

　　有郁气的，也有怨恨，也有仇恨的。

　　周韵敲门进来，她听到了争吵声，缓颊道：“饺子好了，你们俩大老爷们可别打起来。”

　　饭桌上。

　　沈三通吃着三鲜饺子，蘸着醋，夸了一番周韵的手艺。

　　聊了些家常，话题还是回到电影。

　　今天这场家宴就是把《让子弹飞》一些利益缕清，这部项目发起人是沈三通，手里还掌握着改编版权。

　　沈三通直接讲利益：“这个结尾，不改，你自己以后的戏，也会受影响。”

　　姜文来了兴趣：“你说。”

　　沈三通道：“我们的审核是结果导向的。”

　　“出了事要有人负责，做出反应。”

　　“这部戏拍出来，以后这个类型的电影，都会被各种查细节。”

　　可以说大部分从业者是碰瓷审核。

　　问题很明显，够不到审核这条线，不存在审核限制了创作。

　　尺度也是可以打开的。

　　但是需要良性互动。

　　影视作品要承担公众责任，说的直白一点，播出之后没有引发不良后果，相关尺度就会扩大。

　　如果口碑好，这个尺度就算彻底打开了。

　　反之，播出之后，引发不良后果，尺度会收缩，甚至一刀切。

　　《色·戒》就是反面教材，审核放手了，给李安充分信任，让他自己剪辑。

　　然后李安来了个大的。

　　从此，有关部门对于激情戏和炒作激情戏一刀切，只有张艺谋这样的大导，或者陆川这样的关系户，才能网开一面的。

　　没有背景的妖怪只有死。

　　姜文嗷了一声。

　　周韵问：“你没事吧？”

　　“咬了舌头，太好吃了，这饺子，真鲜！”姜文化身何炅。

　　姜文走神了。

　　没想到沈三通连他的想法都猜到了，就是偷袭。

　　他辩解道：“内容都在剧本里，不会拍乱七八糟的东西。”

　　沈三通笑了笑，没有再多说：“你自己想清楚就好。”

　　《让子弹飞》结尾改一下，不是用过去否定现在，以后相关题材尺度，是会打开一些的。

　　姜文也有好处，会放宽他的电影尺度。

　　沈三通自己有这方面经验，他的电影，能产生良好的互动，把取景地拍的很美，也不是解构向的。

　　在他整个烂活之前，他的电影享受一定的特殊待遇。

　　而目前国内从业者的立场和素质，互动往往不是良性，带有对抗性质。

　　“自由派”风格泛滥，不是真自由，而是利己主义的，我死之后管他洪水滔天。

　　先吃了螃蟹，就有好处。

　　《让子弹飞》玩隐喻影射确实很爽，吃了第一波开拓者红利，结果是同类型灰飞烟灭，后面没得吃了。

　　姜文自己的电影，以后也会被各种审视。

　　《隐入尘烟》，本来能打开一个特供一二线城市观众的电影类型。

　　像B站大学生看人开大车，体会农村，农民工生活一样，是有这方面需要的。

　　赛博模拟自己体会生活苦，再带来一点虚幻的道德感。

　　可片方和一帮恨的反的混在了一起，舆情很负面。

　　《隐入尘烟》片方是赚了，这个类型灰飞烟灭。

　　《狂飙》也是。

　　把高启强拍的像教父，这部戏大赚，演员也大爆。

　　不过这个题材尺度，会收缩。

　　观众看个热闹，有关部门是要写报告的，一个黑的偶像化，以后相似题材肯定防着。

　　《人民的名义》差不多道理。

　　当然。

　　放在现在，甚至是以后，《让子弹飞》依然有进步意义。

　　“公平，公平，还是他妈的公平。”

　　虽然青天大老爷站着，老百姓跪着，精英站着，普通人跪着，放在影视圈也算是一种进步，喊出了公平。

　　还有一些好东西，对于武举人群体的讽刺，比莫言之流敢说多了。

　　武举人是最恶劣的打手。

　　黄老爷得势的时候，凶横无比。

　　倒了，撕咬也最为凶狠，带头吃肉喝血。

　　挺现实，小燕子老公，作为司机，离得近，也吃了一口。

　　毕竟，游侠，也是侠。

　　好过贼匪一流。

　　姜文好奇问：“结尾你来写，会怎么写？”

　　沈三通道：“张牧之在车上说：老三，去浦东干一票，这次干国际市场，不在咱家折腾。”

　　“可以有中途下车的镜头，但下车也是在火车前面走着。”

　　“而不是骑马跟上，跟随者不是张牧之，张牧之是在帆船还没到来之前，就能看到迹象的领导者。”

　　“总之，可以质疑、批判，但不能一杆子否定。”

　　《我不是药神》《隐秘的角落》，还有《漫长的季节》《孤注一掷》，都是比较正向的互动。

　　不解构，不虚无，不黑白颠倒，不把所有意义都抹去，再有点人文精神。

　　有关部门要求挺低的。

　　沈三通能感觉到，一些舆论导向的结果，就是想要致使中国领土上、历史上、民族上、时间上、性别上等等，分崩离析，好实现分食中国的图谋。

　　任何一杆子否定，滑落到极端，都是顺应这种思潮，无论是有意还是无意。